Helen Frankenthaler Basel 2026: Warum ist die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jetzt Pflicht

Das Kunstmuseum Basel zeigt seit dem 18. April 2026 und noch bis zum 23. August 2026 die größte Helen-Frankenthaler-Retrospektive, die Europa bislang gesehen hat. Mehr als 50 Werke aus sechs Jahrzehnten, 37 exklusive Leihgaben der Helen Frankenthaler Foundation in New York und die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in der Schweiz machen diese Schau zu einem der wichtigsten Kunsttermine des Jahres in Basel. Für Besucher ist das nicht nur kulturell relevant, sondern praktisch: Wer sich für abstrakte Malerei, Kunstgeschichte, Museumsreisen oder große Ausstellungen 2026 interessiert, bekommt hier eine seltene Gelegenheit, zentrale Originalwerke an einem Ort zu sehen. Die Schau ist auch deshalb bedeutend, weil sie Frankenthaler nicht nur als bekannte US-Künstlerin zeigt, sondern als Schlüsselfigur, ohne die sich die Entwicklung der Farbfeldmalerei kaum verstehen lässt. Gleichzeitig schafft Basel einen neuen Blick auf ihr Werk, indem die Bilder in direkten Dialog mit historischen Vorbildern wie Monet, Mondrian, Derain, Rubens oder Tizian treten.

Genau diese kuratorische Idee macht den Besuch für Kenner ebenso spannend wie für Menschen, die Frankenthaler erst jetzt entdecken. Wer 2026 eine Ausstellung sucht, die ästhetische Kraft, kunsthistorische Relevanz und konkrete Besuchsplanung verbindet, findet in Basel einen Pflichttermin. Wer nach Informationen zur Nume.ch unter Berufung auf BaselPost.

Warum Helen Frankenthaler in Basel 2026 mehr ist als nur eine große Museumsausstellung

Diese Ausstellung ist nicht einfach eine weitere Retrospektive im internationalen Museumsbetrieb. Sie markiert einen Moment der kunsthistorischen Korrektur, weil Helen Frankenthaler lange zwar anerkannt, aber oft nicht mit derselben Sichtbarkeit behandelt wurde wie viele ihrer männlichen Zeitgenossen.

Basel zeigt ihr Werk nun in einer Größenordnung, die in Europa bislang fehlte. Für das Publikum bedeutet das: Es geht nicht nur um schöne Bilder, sondern um eine Neubewertung einer Künstlerin, die die abstrakte Malerei nach 1950 entscheidend verändert hat.

Dass die Ausstellung in der Schweiz stattfindet, ist ebenfalls bemerkenswert, weil es sich um ihre erste institutionelle Einzelausstellung im Land handelt. Hinzu kommt die enge Verbindung zum Haus selbst, das zu den bedeutendsten Sammlungen amerikanischer Nachkriegskunst in Europa zählt. So entsteht ein Kontext, den andere Museen in dieser Dichte kaum bieten können.

Praktisch wichtig ist vor allem das:

• Die Ausstellung läuft nur bis 23. August 2026.
• Sie vereint mehr als 50 Werke aus sechs Jahrzehnten.
• 37 Arbeiten kommen als exklusive Leihgaben aus New York.
• Es ist die größte Frankenthaler-Retrospektive Europas.
• Es ist die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in der Schweiz.
• Der Ausstellungsort ist der Neubau des Kunstmuseum Basel, St. Alban-Graben 8, 4051 Basel.

Wer war Helen Frankenthaler und warum gilt sie als Pionierin der abstrakten Malerei

Helen Frankenthaler wurde am 12. Dezember 1928 in New York City geboren und zählt heute zu den zentralen Künstlerinnen der US-amerikanischen Nachkriegskunst. Sie wuchs in einem kultivierten, bildungsnahen Umfeld auf, studierte am Bennington College und arbeitete unter dem Einfluss von Lehrern wie Paul Feeley und Hans Hofmann. Früh bewegte sie sich in jener New Yorker Kunstszene, die in den 1950er Jahren das Zentrum der Moderne von Paris nach Amerika verschob.

Frankenthaler war keine Randfigur dieser Entwicklung, sondern mittendrin:

Sie kannte wichtige Künstler der Zeit, beobachtete Pollock, de Kooning, Rothko und Motherwell, fand aber sehr früh eine eigene Bildsprache. Entscheidend ist, dass sie nicht nur innerhalb des abstrakten Expressionismus arbeitete, sondern ihn in eine neue Richtung öffnete. Ihr Werk verbindet Freiheit, Farbe, Raum und Material auf eine Weise, die späteren Strömungen den Weg bereitete. Genau deshalb gilt sie heute als Schlüsselfigur zwischen abstraktem Expressionismus und Farbfeldmalerei.

Kurzporträt Helen Frankenthaler

Wie ein einziges Werk die moderne Malerei veränderte

Der eigentliche Wendepunkt kam 1952 mit dem Werk Mountains and Sea. Nach einer Reise nach Nova Scotia schuf Frankenthaler ein Bild, das in der Rückschau wie ein Gründungsdokument einer neuen Malerei wirkt.

Statt Farbe klassisch auf eine vorbereitete Leinwand zu setzen, verdünnte sie das Material stark und ließ es in den rohen Stoff einsinken. Das Resultat war etwas radikal anderes: Farbe lag nicht mehr auf der Oberfläche, sondern schien mit ihr zu verschmelzen. Das veränderte die visuelle Wirkung grundlegend, weil Transparenz, Leichtigkeit und monumentales Format plötzlich zusammenkamen. Für viele Kunsthistoriker liegt genau hier einer der entscheidenden Übergänge von der gestischen Energie Pollocks zur offenen Fläche der späteren Color-Field-Painting-Bewegung.

Auch die Wirkung auf andere Künstler war konkret und historisch fassbar. Morris Louis und Kenneth Noland sahen diese Lösung, übernahmen sie und entwickelten sie weiter.

Mini-Chronologie des Durchbruchs

• 1950: Frankenthaler sieht Arbeiten von Jackson Pollock und reagiert stark auf dessen Arbeitsweise.
• 1952: Entstehung von Mountains and Sea nach der Reise nach Nova Scotia.
• 1953: Atelierbesuch von Morris Louis und Kenneth Noland.
• ab Mitte der 1950er Jahre: Die Wirkung der Technik wird in der amerikanischen Malerei sichtbar.
• spätere Jahrzehnte: Frankenthaler wird zunehmend als Wegbereiterin der Farbfeldmalerei eingeordnet.
• 2026: Basel widmet ihr die größte Retrospektive Europas.

Was die Soak-Stain-Technik so revolutionär macht

Die Soak-Stain-Technik ist Frankenthalers bleibender Beitrag zur Kunstgeschichte. Der Kern dieser Methode liegt darin, dass stark verdünnte Farbe auf eine rohe, ungrundierte Leinwand gegossen oder verteilt wird, die flach am Boden liegt.

Dadurch saugt sich das Pigment in den Stoff ein, anstatt als Schicht auf der Oberfläche zu bleiben. Das klingt technisch, hat aber enorme Folgen für die Bildwirkung. Die Farbe wirkt heller, transparenter und offener; die Malerei bekommt eine fast atmosphärische Qualität.

Gleichzeitig verschiebt sich die Rolle des Künstlers: Statt aufrecht vor der Staffelei zu stehen, bewegt man sich um die Leinwand herum, arbeitet körperlich, direkt und prozesshaft. Frankenthaler schuf damit eine Methode, die nicht nur neu aussah, sondern das Verhältnis von Material, Fläche und Geste neu definierte. In Basel lässt sich dieser Umbruch anschaulich nachvollziehen, weil die Ausstellung verschiedene Werkphasen zusammenführt.

„Eine kleine Revolution, ein Erdbeben in der Kunstpraxis.“
So wird die Bedeutung der jungen Helen Frankenthaler in der kuratorischen Einordnung der Ausstellung beschrieben.

Praktisch für Besucher heißt das:

• Man sollte die Bilder nicht nur frontal betrachten, sondern auch auf Übergänge und Ränder achten.
• Wichtig sind Pigmentverläufe, Durchlässigkeit und offene Flächen.
• Der Eindruck erschließt sich oft erst aus mittlerer Distanz.
• Die Werke zeigen, wie stark Technik und Bildidee bei Frankenthaler verbunden sind.
• Wer abstrakte Malerei oft als „schwer zugänglich“ empfindet, bekommt hier einen klaren Einstieg über das Material.

Warum Basel der richtige Ort für diese Frankenthaler-Retrospektive ist

Basel ist für diese Ausstellung kein Zufallsort. Das Kunstmuseum Basel besitzt eine der ältesten und bedeutendsten Sammlungen amerikanischer Nachkriegskunst in Europa und verfügt damit über einen Kontext, in dem Frankenthalers Werk kunsthistorisch präzise gelesen werden kann. Bereits 1959 wurde das Haus durch eine Schenkung zur ersten europäischen Institution mit einer Sammlung zeitgenössischer US-amerikanischer Malerei. Werke von Franz Kline, Barnett Newman, Mark Rothko und Clyfford Still schaffen jenen Resonanzraum, in dem Frankenthalers Malerei nicht isoliert, sondern innerhalb einer ganzen Epoche sichtbar wird. Hinzu kommt ein konkreter Auslöser: 2024 schenkte die Helen Frankenthaler Foundation dem Museum das Gemälde Riverhead von 1963. Diese Schenkung schloss nicht nur eine Lücke in der Sammlung, sondern wurde zur Initialzündung für die große Schau 2026.

Daneben gibt es auch eine persönliche, fast poetische Verbindung zwischen Frankenthaler und Basel. 1974 besuchte sie das Museum, entdeckte dort ein Werk von Piet Mondrian und reagierte so stark darauf, dass später eine eigene künstlerische Antwort entstand.

Kurze Orientierung: Warum gerade Basel?

• bedeutende Sammlung amerikanischer Nachkriegskunst
• langjährige institutionelle Kompetenz für dieses Feld
• Schenkung von Riverhead im Jahr 2024
• historischer Dialog mit Rothko, Newman, Kline und Still
• persönliche Verbindung Frankenthalers zum Kunstmuseum durch den Besuch 1974
• kuratorische Möglichkeit, eigene Werke mit historischen Vorbildern direkt zu konfrontieren

Was Besucher in der Ausstellung konkret sehen

Die Schau im Neubau des Kunstmuseum Basel ist über neun Räume angelegt und führt chronologisch wie thematisch durch sechs Jahrzehnte Schaffen. Das ist für das Publikum hilfreich, weil die Entwicklung der Künstlerin nicht abstrakt erklärt, sondern räumlich erfahrbar gemacht wird. Vom frühen Einfluss Gorkys, Kandinskys, Mirós, de Koonings und Pollocks geht es zum Durchbruch von Mountains and Sea, dann weiter zu Werkgruppen, in denen Linie, Fläche, Papierarbeiten und späte monumentale Formate im Vordergrund stehen.

Besonders stark ist die Dramaturgie dort, wo der Dialog mit den historischen Vorbildern sichtbar wird. Hier geht es nicht um dekorative Gegenüberstellungen, sondern um die Frage, wie Frankenthaler Kunstgeschichte aufnahm und in eine moderne, abstrakte Sprache übersetzte. Für Besucher bedeutet das: Die Ausstellung ist nicht nur visuell stark, sondern auch didaktisch gut lesbar. Sie funktioniert für Kenner ebenso wie für Menschen, die einen konzentrierten Einstieg suchen.

Die neun Räume im Überblick

1. Künstlerische Einflüsse und frühe New Yorker Jahre
2. Der Durchbruch mit Mountains and Sea
3. Dialoge mit historischen Vorbildern
4. Biografieraum mit Filmporträt
5. Linie und Fläche um 1970
6. Monumentalwerke der 1970er und 1980er Jahre
7. Werke auf Papier und Druckgrafik
8. Späte Jahre mit dichterer, expressiverer Malerei
9. Rückkehr zum Ursprung mit Cloud Burst (2002)

Diese Werke sollte man in Basel besonders beachten

Die Ausstellung versammelt mehrere Schlüsselwerke, die Frankenthalers Entwicklung über Jahrzehnte sichtbar machen. Mountains and Sea steht dabei naturgemäß im Zentrum, weil es als Ausgangspunkt der Soak-Stain-Technik gilt.

Open Wall zeigt die frühe Radikalität dieser neuen Bildsprache. Riverhead ist nicht nur kunsthistorisch relevant, sondern auch für Basel selbst wichtig, weil das Werk seit 2024 Teil der Sammlung ist und eine direkte Brücke zur Entstehung der Retrospektive schlägt. Spätere Werke wie Flood, Claude’s Message, Salome und Cloud Burst zeigen, dass Frankenthaler sich nicht auf einen frühen Triumph reduzieren lässt. Ihr Werk bleibt beweglich, verändert die Gewichtung von Fläche, Linie und Farbe und findet auch in späten Jahren zu großer Intensität.

Wer die Ausstellung besucht, sollte deshalb nicht nur das Frühwerk suchen. Gerade der Vergleich zwischen 1950er, 1970er, 1980er und frühen 2000er Jahren macht die Schau so aufschlussreich.

Wichtige Werke der Ausstellung

Frankenthaler, Pollock, Rothko, Motherwell: Wie sie sich von ihren Zeitgenossen unterscheidet

Wer Frankenthaler verstehen will, sollte sie nicht nur feiern, sondern präzise einordnen. Jackson Pollock war für sie ein entscheidender Ausgangspunkt, weil er die Leinwand auf den Boden brachte und den Malprozess körperlich öffnete.

Doch wo Pollock Verdichtung, Rhythmus und aggressive Energie erzeugte, entwickelte Frankenthaler einen offeneren, fließenderen Zugang. Mark Rothko wiederum teilte mit ihr die Überzeugung, dass Farbe emotionale Tiefe tragen kann, aber seine Bildwelt ist stärker auf Stille, Schwere und spirituelle Konzentration ausgerichtet. Frankenthalers Malerei bleibt beweglicher, landschaftlicher und atmender. Mit Robert Motherwell verband sie nicht nur eine Ehe, sondern auch die Nähe zur Welt des abstrakten Expressionismus, dennoch blieb ihr Werk sinnlicher und unmittelbarer.

Besonders aufschlussreich ist der Vergleich mit Morris Louis und Kenneth Noland, die ihre technische Innovation aufgriffen und weitertrugen. Gerade deshalb ist diese Basler Ausstellung wichtig: Sie rückt die Erfinderin ins Zentrum und korrigiert ein lange wirksames Ungleichgewicht der Sichtbarkeit.

Schneller Vergleich

• Pollock: Energie, Tropfspur, Verdichtung
• Frankenthaler: Offenheit, Einsickern, Farbraum
• Rothko: meditatives Farbfeld, innere Versenkung
• Frankenthaler: organische Fläche, Bewegung, Luftigkeit
• Motherwell: intellektuelle, oft literarische Abstraktion
• Frankenthaler: sinnliche, materialnahe, direkte Malerei
• Louis / Noland: Weiterentwicklung einer Technik, die Frankenthaler zuerst fand

Das eigentliche Alleinstellungsmerkmal der Basler Schau: der Dialog mit der europäischen Kunstgeschichte

Die Basler Retrospektive unterscheidet sich von früheren Präsentationen vor allem durch ihren kuratorischen Ansatz. Frankenthalers Werke werden nicht nur innerhalb der amerikanischen Nachkriegskunst gezeigt, sondern bewusst neben jenen Künstlern, die sie selbst studierte und bewunderte.

Dieser Dialog ist zentral, weil er ein Missverständnis korrigiert: Frankenthaler arbeitete nicht losgelöst von der Tradition, sondern in intensiver Auseinandersetzung mit ihr. Ihre Reisen durch Europa, ihre Beschäftigung mit Monet, Mondrian, Derain, Rubens, Tizian oder Courbet und ihr Blick auf die Geschichte der Malerei werden in Basel sichtbar gemacht.

Für das Publikum ist das besonders fruchtbar, weil die Abstraktion dadurch konkreter lesbar wird. Man erkennt nicht nur Unterschiede, sondern auch Übersetzungen, Rückgriffe und Transformationen. Genau hier gewinnt die Ausstellung ihre intellektuelle Tiefe. Sie zeigt Frankenthaler nicht als isolierte US-Künstlerin, sondern als Brückenfigur zwischen Jahrhunderten und Kontinenten.

Was dieser Ansatz für Besucher bringt

• abstrakte Malerei wird historisch besser verständlich
• Frankenthalers Werk erscheint weniger isoliert
• Bezüge zu Monet, Mondrian oder Derain werden direkt sichtbar
• der Blick auf Farbe, Fläche und Struktur wird geschärft
• auch Besucher ohne Spezialwissen finden einen konkreten Zugang

Tickets, Preise und Öffnungszeiten: Was man für den Besuch wissen muss

Neben der kunsthistorischen Bedeutung liefert die Ausstellung auch einen sehr praktischen Anlass für einen Museumsbesuch in Basel 2026. Die Sonderschau ist im regulären Museumsticket enthalten, es gibt also keinen separaten Sonderausstellungsaufschlag.

Für viele Besucher ist das relevant, weil die Planung dadurch einfacher wird. Online-Buchung ist günstiger als der Kauf an der Tageskasse, Familien und Gruppen profitieren von klaren Ermäßigungen, und es gibt mehrere kostenlose Zugangsoptionen. Wer strategisch plant, kann den Besuch deutlich günstiger gestalten.

Auch bei den Zeiten lohnt sich ein genauer Blick: Unter der Woche am Vormittag oder am Mittwochabend ist es meist entspannter als am Wochenende. Für Reisende aus der Region oder aus dem Ausland ist das besonders wichtig, weil sich mit einer guten Uhrzeitwahl das Besuchserlebnis stark verbessert.

Eintrittspreise 2026

Öffnungszeiten 2026

• Dienstag: 10:00–18:00 Uhr
• Mittwoch: 10:00–20:00 Uhr
• Donnerstag: 10:00–18:00 Uhr
• Freitag: 10:00–18:00 Uhr
• Samstag: 10:00–18:00 Uhr
• Sonntag: 10:00–18:00 Uhr
• Montag: geschlossen

Wann sich der Besuch besonders lohnt und wie man ihn besser plant

Wer diese Ausstellung wirklich aufnehmen möchte, sollte nicht einfach spontan zur Hauptzeit erscheinen. Gerade bei einer international beachteten Retrospektive ist die Besuchsqualität stark davon abhängig, wann man kommt.

Vormittage unter der Woche zwischen 10 und 12 Uhr eignen sich besonders gut für einen ruhigen Rundgang. Auch Mittwochabend kann sinnvoll sein, weil das Museum länger geöffnet ist. Donnerstag ab 17 Uhr ist aus Kostensicht attraktiv, weil der Eintritt dann frei ist, allerdings kann es dann voller werden. Für Familien sind kostenlose Angebote und die Kinderprogramme relevant, für Gruppen lohnen sich Reservierungen, und für Kunstinteressierte mit mehr Zeit kann auch die Jahreskarte wirtschaftlich sinnvoll sein.

Wer nur einen einzigen Termin plant, sollte möglichst online buchen und den Besuch mit genügend Zeit anlegen. Diese Ausstellung funktioniert nicht als schneller 20-Minuten-Abstecher, sondern gewinnt durch konzentriertes Schauen.

Praktischer Besuchsblock

• Am ruhigsten: werktags 10:00–12:00 Uhr
• Für Berufstätige sinnvoll: Mittwochabend
• Für Sparfüchse interessant: Donnerstag ab 17 Uhr, erster Sonntag im Monat
• Für Familien geeignet: Familien-Ticket, Kinder bis 12 gratis
• Für Gruppen vorteilhaft: ab 10 Personen reduzierter Preis
• Wichtig: vor dem Besuch aktuelle Sonderöffnungszeiten prüfen

Begleitprogramm 2026: Warum die Ausstellung auch für Familien und Einsteiger interessant ist

Ein starker Punkt dieser Schau ist das Rahmenprogramm, das die Retrospektive nicht nur begleitet, sondern inhaltlich erweitert. Das ist besonders wichtig, weil abstrakte Malerei für viele Menschen zunächst als schwierig gilt. Basel begegnet diesem Problem mit Angeboten, die erklären, vertiefen und aktivieren. Dazu gehört ein Studientag am 3. Mai 2026 ebenso wie offene Workshops zur Farbfeldmalerei im Mai.

Für Kinder gibt es ein Ferienprogramm, bei dem großformatiges Arbeiten im Zentrum steht. Hinzu kommen Führungen mit Kuratorin Anita Haldemann, ein Filmporträt im Biografieraum und ein Ausstellungskatalog mit Beiträgen von Karen Wilkin und Anita Haldemann. Für Besucher ist das praktisch, weil der Museumsbesuch dadurch planbarer und thematisch reichhaltiger wird.

Wer also nicht nur schauen, sondern auch besser verstehen möchte, bekommt in Basel ein bemerkenswert vollständiges Angebot.

Begleitprogramm im Überblick

• Studientag: 3. Mai 2026, 10 bis 18 Uhr
• Offene Workshops Farbfeldmalerei: jeden Mittwoch im Mai
• Ferienprogramm für Kinder: 30. Juni bis 3. Juli 2026
• Führungen mit Kuratorin Anita Haldemann: auf Englisch, Eintritt plus CHF 7
• Filmporträt: Helen Frankenthaler: Let the Picture Lead You (2025)
• Katalog: mit Beiträgen von Karen Wilkin und Anita Haldemann

Warum diese Ausstellung 2026 ein Pflichttermin ist

Am Ende spricht vieles dafür, die Frankenthaler-Schau in Basel nicht aufzuschieben. Die Kombination aus Größe, Leihgaben, kuratorischem Konzept und lokalem Kontext ist außergewöhnlich. Hinzu kommt ein zeitlicher Faktor: Solche Konstellationen kehren selten in derselben Form zurück, weil Leihgaben aus Stiftungen, Privatsammlungen und internationalen Häusern nicht beliebig verfügbar sind. Wer sich für moderne Kunst, Malerei nach 1945 oder große Ausstellungen in der Schweiz interessiert, erhält hier eine Schau, die ästhetisch beeindruckt und zugleich kunsthistorisch klärt.

Die Ausstellung ist nicht spektakulär, weil sie laut inszeniert wäre, sondern weil sie präzise und konzentriert sichtbar macht, wie eine Künstlerin die Malerei verändert hat. Genau das macht sie so sehenswert. Für Basel ist sie ein kulturelles Ereignis, für Besucher ein Gewinn an Erfahrung und Orientierung. Und für Frankenthalers Werk ist sie eine überfällige europäische Würdigung.

Häufige Fragen

Wann läuft die Helen-Frankenthaler-Ausstellung in Basel?
Vom 18. April bis zum 23. August 2026.

Wo findet die Ausstellung statt?
Im Neubau des Kunstmuseum Basel, St. Alban-Graben 8, 4051 Basel.

Wie viele Werke sind zu sehen?
Mehr als 50 Gemälde und Papierarbeiten aus sechs Jahrzehnten.

Warum ist die Ausstellung besonders wichtig?
Weil es die größte Frankenthaler-Retrospektive Europas und ihre erste institutionelle Einzelausstellung in der Schweiz ist.

Was ist die Soak-Stain-Technik?
Eine von Frankenthaler 1952 entwickelte Methode, bei der verdünnte Farbe in rohe Leinwand einsinkt.

Gibt es Tickets online?
Ja, Tickets sind online und an der Museumskasse erhältlich.

Ist die Ausstellung auch für Kinder und Einsteiger geeignet?
Ja, wegen Workshops, Ferienprogramm, Film und gut strukturiertem Begleitangebot.

Wer 2026 in Basel eine Ausstellung sehen will, die kunsthistorische Bedeutung, praktische Zugänglichkeit und kuratorische Qualität verbindet, kommt an Helen Frankenthaler kaum vorbei. Diese Retrospektive erklärt nicht nur, wer die Pionierin der abstrakten Malerei war, sondern zeigt nachvollziehbar, wie sie arbeitete, wen sie beeinflusste und warum ihre Bilder heute mit neuer Dringlichkeit gelesen werden. Das Kunstmuseum Basel nutzt dafür seinen institutionellen Vorteil klug: eine starke Sammlung, eine klare Dramaturgie und eine Ausstellungsidee, die Frankenthaler nicht verkleinert, sondern in ihrer ganzen Reichweite sichtbar macht. Für das Publikum bedeutet das einen seltenen Fall, in dem große Kunst nicht abstrakt fern wirkt, sondern konkret erfahrbar wird. Genau deshalb ist diese Schau ein Pflichttermin — nicht aus Werbesprache, sondern weil hier tatsächlich etwas zusammenkommt, das in dieser Form kaum wiederkehrt.

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